对话：编曲制作流程详细+音色分析 |
A 开始吧？ B 好，开始 下面学什么？ A 编曲的详细过程。。。 B 好 A 我来说 你来听 B 恩 A 注意思路和知识点 B 我先听 A 有问题随时说 B 好的 A 编曲的开始 分析词和曲 也就是歌词和主旋律 这两个东西其实可以合并 B 词也要考虑？ A 次的平仄押韵 其实反映在旋律上 就是音高的起伏 B 这个主旋律就应该做好了的呀 A 主旋律就是歌曲的神经主线 A 围绕这个主线 神经 搭骨架 浇注血肉 围绕这个词要表达的想象环境 其实 词对编曲的影响 更具体化形象化 比如 东风破 菊花台 B 周结论？不熟悉 A 单一的音乐旋律 很经典的代表作品 值得学习分析 B 继续，下来我听去 A 比较古典的词 已经很充分 营造出需要的意境 B 词是选的古代的？ A 要是单给编曲者一段旋律 编曲的意境环境发挥可能就没这么好 这里也会有一个毛病。。。 看到词表达得意思 B 那么这个东风破的词给编曲很多灵感了 A 就把歌往大套路上面去套。。。 恩呢 没错。。。 歌词文字间表述的环境 想象环境 就像读一段文章 换个说法。。。 可以想象文章里面描述的环境空间 听歌词也是这样 B 恩 只不过多了音乐得烘托和煽情 B 是的 A 搭配得好得编曲更加突出歌词所描述的环境和意境 B 有时候一个词的使用大不相同 A 编曲对词的理解。。。 意境和环境的设定 B 想到了himo的 神话 A 在举例子。。。 林夕的词 流行歌里的典范。。。 B 恩 A 写词的手法 不直接描述 间接通感 而且 很有一些钩人的地方。。。 也就是最能打动人的地方。。。 B 恩 A 这些地方不直白的描述 但是感觉上就是说到了你心里最柔弱的地方。。。 强烈的共鸣感和认同感 这种效果 很大程度上归功于 编曲对词的理解。。。 B 能体会 词也好，音乐也好 都体会到这种感觉 A 可是 口水歌 就不是这样了。。。 词没有内涵 编曲也理解不出什么。。。 照着套路来吧。。。 再换一个说法。。。 MV视频的东西理解音乐理解词曲的导演 拍摄MV 就会很有意境的手法 B 恩 A 用画面继续阐述词和曲。。。 而口水歌。。。 没内涵。。。 演戏。。。 没内容没看头。。。 MV的画面和歌曲。。。 基本不着调。。。 看不看得没什么意思。。。 B 对 A 好的MV。。。 举例子 B 玫瑰花？ 例子呢？ ng 玛丽隔壁的，赶紧进入正题吧，怎么还在歌词啊？！） A SHE的恋人未满 MV就很和歌曲配合。。。 MV讲的故事和歌词的搭配。。。 很合适。。。 B 你说的好啊，呵呵 A 在举个例子 齐秦 B 恩 A 月亮代表我的心 MV朴素感人 B 喜欢 A 清洁简单 表述的感情和歌词一样。。。 经典之作呢 我要表达的意思 你理解吧？ B 能 A 编曲的词的意境理解 但是注意。。。 是理解 编曲对词的理解的重要 不是模仿。。。 B 还有词好坏的重要性 A 很一般的词 通过编曲 也能提升 但是很烂的词。。。 编的再好。。。 先天不足。。。 明白？ B 肯定夭折 A 这里要强调的是 不要被词和旋律固化你的思维 什么都跟着词和旋律走 想不出了就copy。。。 找类似的东西来套。。。 典型的经验主义 这个是最常见的。。。 B 一定要有新意 A 也是最没创新的。。。 不一定非要有新意。。。 B 编曲一定要有创造精神 （终于开始说编曲了，55555） （ 终于开始说编曲了，55555） A 创造不如说拓展 B 恩， 拓展更符合 A 恩呢。。。老的编曲。。。 例如张宏光他们。。 套路很熟了。。。 看到词曲 差不多是这个路子。。。 套上就开始。。。 干活可快了。。。 B 晚会类型 A 但是东西质量呢？。。。 说不好吧。。。 确实没什么新意 说好吧 确实听着也还可以。。。 经验主义。。。 B 应该是听哪个歌都差不多的感觉 A 恩呢。。。 没错 避免这样。。。 但是编曲的人往往。。。 都会这样的。。。 自己保持对编曲理解的拓展 A 例如himo。。。 每次编曲都是尝试着拓展自己的思路和方法 试验越多 你的到的也比别人越多。。。 B 恩 A 对于你，实验着来噢 B 哦 A 编曲基础分析．．． 这里有一个小方法．．． 不要过分注重词 重点分析一下主旋律 放大主旋律 从音乐性角度 以这个主线开始 各种风格的模型 实验着做音乐 能理解么？ B 能 A 纯音乐的搭建模型 减少为了刻意为词营造环境 丢失掉的音乐的意境 纯音乐实验．．． B 恩 A 好听，旋律上口好记，听者哼着都舒服 继续．．． B 继续 A 想和思考的时间 大约占据了编曲整个过程的４０－６０％ 反复的推敲和琢磨 ＧＴ Ｐｉａｎｏ 简单乐器上面的旋律试验 编曲的人很常用的哦 B 简单乐器上面的旋律试验? 指真实乐器? A 看似他们边弹ＧＴ边唱 其实他们脑子里面已经建构着整个歌曲的音乐结构 实验性编曲 能理解么？ B 能 A 恩呢。。。 看似简单 其实脑子里面想的 很不简单呢 具体的架构和搭配 不断思考,不断试验 稍候编曲工程文件分析的时候 具体举例分析噢 B 恩 A 思考好了 觉得没问题了。。。 开工。。。 A 在电脑前的 把想法具体化实际化 具体的编曲操作过程 B 恩 A 时间占整个编曲过程的２０－３０％ 这里面主要的时间 用在了找音色 实验音色上面 具体的说。。。 打开软件 基本设置 拍子速度 开ｍｉｄｉ轨 用最近接真实人声的音色 作一轨主旋律。。。 音乐的神经 为什么要用接近人声的音色呢？ 你应该能想到吧？ B 考虑人声也乐器的搭配 空间 A 恩呢 没错 男生女声 音域的大概范围 然后．．． ｍｕｔｅ ｖｏｃａｌ ｍｉｄｉ轨 开始做鼓 节奏．． 歌曲的骨架 很重要的东西．．． B：mute人声做鼓 A：恩呢 有什么问题？ B：是为了歌曲以鼓组为准,对吗 A：避免干扰．．． B：恩,继续 B mute人声做鼓 A 恩呢 有什么问题？ B 是为了歌曲以鼓组为准,对吗 A 避免干扰．．． B 恩,继续 A 说过的 B 对 A 节奏是点 旋律是线 做节奏只要注重节奏的要点 因为点和线的搭配在构思的时候已经处理好了 思路已经有很清晰的结构了 做鼓是还要开着ｖｏｃａｌ ｍｉｄｉ 未免有太点对 自己没信心 不是么？ B 呵呵 A 鼓组．．． B 对,我边的时候都不做主旋律 都在脑子里 A 这里说一个东西．．． 关于音色 B 恩？鼓组的音色? A 什么样的音色才是好音色．．． 不单指鼓 所有的乐器 B 哦适合？ A 什么样的音色才是好音色．．． 编曲时找音色 到底以什么样的标准来衡量呢？ B 编曲的好音色和mix的好音色不同 A 这个是一个比较模糊的地方噢 B 怎样衡量呢? 如果是整体,应该是相容的 A 很多编曲心理明白但是说不出来 音色 从两方面来说 声学性 音乐性 B 恩 A 把握乐器的特性和特征 强调的是体现特性和兼容 体现音色的特点 让人易于识别 兼容 是指和其他音色的共融性 B 恩 A 如果每个音色都十分的个性 都很满 很强 B 绝对不可以 A 那么几个这样的音色在一起 绝对难听死 B 和合唱队员的道理一样 A 举例 鼓组音色 ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ 哥三个 都是鼓 但是音色各有不同 ＢＤ低沉 有力 ＳＤ 坚实 短促 ＴＯＭ 更中厚 音色个性的特征 对吧？ B 恩 A 那么对于不同类型鼓组的ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ 他们的声音也不用 B 是的 A 例如ＢＦＤ里面 不同的套鼓 同样的ＳＤ，声音也是各有不同 音色的个性和特性 音色品质里面个性的部分 共性的部分呢？ 声音的结构 ＳＤ的音头 短促有力 鼓腔泛音共鸣能理解么？ B 能 A 音色的音乐性分析 从这一点来看 好的音色应该怎么样呢？ 想象一下 B == 共性上 再讲一下 个性与特征比较好理解 A ｏｋ 共性就是声音的组成 音头和泛音 音头决定声音的调性音高 泛音体现声音的个性特征 举例子分析 ｐｉａｎｏ的Ｃ键音色 B 恩 和Ｂａｓｓ的Ｃ音色 为什么都是Ｃ？ B 音高 相同 A 因为他们的音头的根音频率４４０ｈｚ 恩呢 为什么你又能区分出他们音色的不同呢？ 泛音区域的不同。。。 ｂａｓｓ泛音在低频 音头也在泛音区域内 ｐｉａｎｏ呢？ 泛音在中频 B 我是对刚才说的鼓组的共性不清楚 A 鼓组 ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ B 比如鼓,经常有换掉bd或者sd等 并非一整套组成 A 音头都是鼓捶打击鼓皮的瞬间 泛音呢？ 鼓腔或者鼓腔加上弹簧的共鸣和共振 B 频率不同 应该是频率范围不同 A 能理解了么？ 音头和泛音的共性 音色组成的基本结构是相同的有一种声音 没有音头和泛音 从头到尾都一样 猜猜看是什么声音？ B ?? A 纯音 没有音头和泛音 B 纯音是什么? A 最常见的纯音 A １ｋｈｚ的千周 正弦波．．． B 哦 A 从头到尾 都一样 没有任何特征和特性 声学测试常用的哦 还有就是噪声 白噪声和粉红噪声 测试来用的 比较特殊的声音 后面讲声学还会提到的．．． B 那么对于鼓组来说,共性就是都具有音头和泛音? A 对 需要在举一些例子么？ B 是这个意思吗? A 恩呢 B 不需要例子了,只要确定就可以 特征就是听起来很明显是某种声音 A 恩呢 B 那个性是指相同乐器所发出的音色有差别? A 恩呢 声音结构和泛音的不同 让你是识别出声音的不同 B 这些差别是由声音结构和泛音的不同而造成的 A 对头 A 具体的你来做个实验。。。 B ok,继续 A 用软音源 就比如说 录音色 弹一个ｐｉａｎｏ 弹一个ｂａｓｓ 你看波形肯定不同 就更明白了 B 但比如fender的音色和几不僧的 这就属于个性了,对吗 A 对 B 继续吧 (很有悟性啊，很有悟性 ） A 特有的结构和声音处理 得到不同的音色 继续 音色的判断 什么样的声音是好音色 怎么判断呢？ B 判断? 我要思考 A 恩呢 A 被窝里面思考。。。 B ... A 我发现了 你不是脑袋空空 你是不知道自己知道的东西到底对不对 对自己没信心 B 恩,有好多不确定 A 说那什么点 A 没主心骨 内心很矛盾那种 B 很犹豫 A 我对你的要求是 多表达你的想法 和你的观点 不管对错 B 但如果我真的了解了,那我会极度认真 A 不要一味的接受 B 恩, A 你接受的未必是最适合你的 你要慢慢培养自己的独立思考和判断 B 是 学会与外界的沟通和交流 判断到底什么是对和合适的 这样你以后的学习和自学 才能更加提高你 那怕以前重新来过 B 恩 A 学到方法和思想 你会受益终身的 还是那句话 多交流 B 非常感谢 A 别客气了 B 恩 不客气A 检查 B [:>] 什么是好的音色？ A 恩呢 B 声音结实，泛音丰满并且具有明显特征的音色。 A 声音结实具体说明一下 怎么就叫结实？ B 音头 B 恩。。。 A 怎么描述？ B 描述。。。 我想。。。 A 恩呢．．． 基音频率稳定 靠谱吗？ A 再想想看 B 恩。。。 A 比较烂的音色啥样子？．．． 描述一下．．． 音头．．． 泛音．．． 反之．．． B 反之？ 音头软 泛音缺少 A 音头松散 B 就是感觉立不起来 对，散，松散 A 缺乏泛音 没有音色的突出特点 或者说 音色的突出特点突出的不对 举例子．．． 比较烂的ＣＹＭ．．． 音头就像砸铁．．． 泛音短少．．． 泛音参差不齐．．． 而比较好的ＣＹＭ呢？ 音头有力短促 泛音金光四溅．．． 能理解么？ B 能 A 恩呢 音色的分析 重点就是音头和泛音 根据音色的特征 看他们的组合比例 B 那么总结什么是好的音色呢？ A 举例子 A ＢＤ和ＣＹＭ A ＢＤ可能更强调音头，ＣＹＭ更强调泛音 B 恩 A 看他们的组合结构 音头更结实？还是泛音更宽厚 判断的前提是什么？ 根据音色的特征来判断 不能一概而定 明白没？ B 明白 A ｏｋ 继续 咱说的 B 那音头和泛音就不能放一起来下定义了 对吗？ A 基本上是单复音乐器的音色 A 对 多复音的音色怎么办呢？．．． 举例子．．． 弦乐组 鼓组ｌｏｏｐ 音头可能有很多个子音头组成 复音也可能是多个子复音的组合．．． 怎么判断好呢？．．． B 融合 A 兼容．．． 单音色可以很个性 但是 B 不同意兼容 A 对于鼓组ｌｏｏｐ B 融合不更好吗？ A 融合是ｍｉｘ．．． B 哦 有道理 A 兼容是相对的独立在一起 实例．．分析 鼓组ｌｏｏｐ．．． B 恩 A ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ ＣＹＭ ＨＨ 都在一轨 节奏性也是一个片段 那么你分析 单独的听ｌｏｏｐ里面的ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ ＨＨ ＣＹＭ 肯能会觉得单音色都不是特别的出色 B 对 A 但是放在一起感觉就很舒服 其实并不是说每个单音色都不是特别的出色 而是ｌｏｏｐ里面的音色特性有侧重点 可能 B 而是单音色没有更多的个性 A 其他的ＢＤ ＴＯＭ ＨＨ辅助配合 组合搭配 强调的是兼容．．． 突出主角．．． 如果要是融合．．． 那么每个音色都会很不错 放在一起 都很好听 B 恩，能明白 A 要突出的东西就相对会暗淡很多 恩呢．．． 继续．．． B 继续 A 另一个例子 弦乐组 合奏 厚实的感觉 来自那里呢？．．． B 泛音？ A 泛音．．． 很多有相同特性的泛音．．． 组合起来 要是有很多很个性的泛音组合起来呢？．．． 互相争强出风头．．．这个弦乐组也好听不了．．． B 一定 打架 对吧？ A 对于单复音和多复音的声音 音色质量的判断 总结一下 １声音特性的理解 ２声音结构的分析 ３声音组合的兼容 有问题么？ B 思考一下 A 好 特性：二胡和ＧＴ．．．声音本质的不同 结构 音头和泛音 ＢＤ和ＣＹＭ 组合 单复音 多复音 声音间的音色兼容 B 恩，明白 A 这里多说一下 看似复杂不好理解的东西 不要自己把它复杂化 要简单化 B 哦？ A 找一些关键点和思路 简化思维 抓要点和思路 这样思考会轻松很多 而且想在点上 B 恩 A 音色 没问题了吧？ B 有些东西我需要整个想清楚一遍，就彻底明白了 A 你的作业就是练习分析音色 用软音源．．． 推荐巨人．．． 高品质常规音色的集合 B 恩 A Ｈｙｐｅｒｓｏｎｉｃ２也行 A 练习分析音色 从上面的３个点来分析 简单有效 这样你对声音音色的理解 会转化为音色理解的经验 对你以后使用音色很有用 B 如何去分析呢？ 做同音色的对比？ 还是去熟悉那些好的音色？ A 举例子．．． A ＶＧ 选一个声音 不要刻意看名字 加载音色后 用键盘弹 听声音 听他在不同音域的声音 音色分析３要点．．． 你来评价这个声音 特性 特征等等 有经验的编曲 找音色的时候 听声音不仅仅是分析音色 看似他在听音色 而是在模拟 模拟这个音色在音乐里面的效果 和其他乐器的兼容 本身的特性和特征．．． 能理解么？ B 恩 A 实际上它在想整体可能出现的效果 你现在还没必要那样做 你现打好基础 B 恩 A 把听到的声音音色分析好 从基本做起 多做音色分析 熟练了可以加一些分析 B 实际上就是真正了解熟悉音色 掌握她 A 分析这个ＧＴ用在那里合适 和什么其他的乐器音色搭配合适 举例子．．． B 这样才能想到和什么搭配合适 A Ｓｔｙｌｅ ＲＭＸ鼓组 ＢＦＤ鼓组 ＤＦＨ鼓组 我到底想要什么样的鼓音色呢？．．． 可能以的往编曲．．． 挨个鼓组听吧．．． 觉得那一套不错 B 呵呵，我就经常是 A 就用它了 但是．．． 你要是把他们的每套鼓都分析一下．．． 可能会花一定的时间噢 你在用他们三个．．． B 肯定啊 A 你肯定是根据需要 组合搭配 B 继续 A 根据你的想法和需要选择最合适的个性的音色 组合在一起．．． 举例子：突出你想要的节奏，去找坚实的ＳＤ 肯定不会再去找套鼓凑合了。。。 这样的情况就是 你分析得音色越多 你对音色的运用 就会越熟练 搭配也会越合理 音乐音色听感就会越舒服。。。 这里面常见的问题 经验主义。。。 B 又是经验主义 A 好用的音色反复用。。。 没错。。。 绝对常见。。。 B 还是回到了概述里的搭配问题 A就像Ｈｙｐｅｒｓｏｎｉｃ２。。。 B 恩，明白 而且没有拓展精神 A 恩呢。。。 思路要开阔。。。 想法越多试验越多 你得到越多。。。 B 恩 A 继续。。。 B 继续 A 编曲流程。。。 选音色。。。 试验音色 搭配音色。。。 分解做Ｄｒｕｍ节奏部分 ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ 选音色 设计节奏型 几个小节的实验。。。 这里面技术的东西就不多说了哦 步录 量化 B 恩 A 人性化处理 有几个要注意的点。。。 ｖｏｌ和ｖｅｌ的区别 对于节奏而言，什么才是最主要的 B Vel？ A ｖｏｌ和ｖｅｌ的区别？想想看 ｖｅｌ力度 B 恩 音量和力度 力度重要 A ｖｏｌ是整通道声音的音量大小 B 恩 A ｖｅｌ是单音力度的大小 B 力度是单个音符 A ｖｅｌ更细腻 尤其在鼓组 不同音符就是不同的音色 他们的组合搭配 声音响度上 ｖｅｌ的控制 １０通道ｖｏｌ是整个鼓组的音量 而里面每个键位的ｖｅｌ 是里面每个音色的音量 B 恩 A 更细腻的控制每个音色的音量 好的鼓组 ｖｅｌ上得处理很值得学习噢 并不是ｖｅｌ１２７就是最好．．． 编曲的时候 B 当然 A ｖｅｌ的处理 是声音的表现更自然更接近实际声音 B vel是体现人性化的一个方面 A 恩呢 其他的控制器 例如呼吸控制器 颤音控制器 也是同理 B 恩 A 合理适量的使用 使声音更接近真实声音 这里再举个例子．．．ｍｉｄｉ做假ＧＴ．．． 技术和感觉 B 太假 A 为什么觉得假？ 分析过么？ B 吉他原理比较重要 没分析过 做到人性化太难 A 为什么ｐｉａｎｏ．．． 软音源的和真实的 差距就没那么大？ ＧＴ就会那么大呢？ B 本身就是单个的击弦 A ＧＴ的表现方法和手法 通过目前的ｍｉｄｉ控制信息控制声音 是远远不够的．．． 除非．．． 维也纳一样．．． B 什么？ A 全部的采样．．． B 对，只有采样 A 各种手法和技法．．． 但是没有成功．．． 为什么呢？．．． ＧＴ的实际演奏过程中 变化的丰富和手法技巧的难度．．． 比弦乐难多了．．． B 恩 弹多几天吉他，呵呵 A 目前的采样只能部分的还原．．． 完全的技法还原．．． 还是不现实的．．． B 恩 A ｒｅａｌ ｇｕｉｔａｒ．．． 相对已经不错了．．． B 是的 所以gt还是得录 vg也不错，就是套路话的 A ｓｏｌｏ的话加上ｍｉｄｉ控制器．． 也蛮像的呢 恩呢．．． A 继续。。。 B 继续 A 对于节奏而言，什么才是最主要的？ 这个什么 指你要突出到底是什么？ A 能理解么？．．． B 差不多 A 分析一下 节奏到底是什么．．． B 比如bd还是sd，是吗？ A 节奏实际上是音乐的刻度标尺．．． 节奏用不同的乐器在不同的时间点上出现 给你一个规律的时间刻度尺概念 能理解么？ B 能 A １强 ２弱 ３弱 ４弱 １强 ２弱 ３弱 ４弱 １强 ２弱 ３弱 ４弱 １强 ２弱 ３弱 ４弱 那么强弱的体现 就是ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ的搭配了 对吧？ B 对 A 那么ＨＨ 和ＣＹＭ呢？ 他们干什么呢？ 想想看 B 还有vel 稳定时间感 增加节奏感 以及可听程度 A ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ是音头的强弱组合 ＨＨ和ＣＹＭ 是泛音的强弱组合 B 音色结构方面？ A 能理解吧？ B 可以 A 换个角度 声学上来说 ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ是低频到中频的节奏部分 B 恩 ＨＨ和ＣＹＭ是中频到高频的节奏部分 B 是 A 整个频段上整体的节奏 所以对于常规鼓组 单有ＢＤ ＳＤ ＴＯＭ 听起来很别扭 总感觉缺点什么 B 恩 A 其实就是听觉上 需要全频段的节奏 能理解么？ B 补充频段上的不足 A 特殊鼓。。。 非洲手鼓 他也是有高频部分的哦 鼓组里面的小打和ＨＨ B 恩 A 最终要的就是 根据你对音乐节奏的需要 搭配组合突出你需要的部分 节奏点还是强弱的组合 B 时间上的变换 A 恩呢。。。 时间感。。。 对于节奏。。。 这里的理念 还有问题么？ B 而色彩上就需要搭配不同的音色来体现 A 就是搭配和兼容 B 变化和需要 A 没错。。。 B 明白 A 一点就通。。。呵呵 表扬一下 B 呵呵，表夸我 A 现在挺明白的。。。 A 别过两天又乱了。。。 B 别急，有糊涂的时候 A 为什么会乱？ B [:>] A 概念不清 混淆 其实东西不难 知识点都很容易理解 思路简单化 点到线的联结和顺序 用一个思路把你的知识穿起 这样就不容易乱和混淆了 B 这是我很缺乏的 A 继续。。。 B 继续 A 咱们先说知识点 B 好 捎带说知识线 知识点差不多了 你自己联系组织连线 把知识顺序条理 继续。。。 鼓组编好了。。。 节奏的骨架好了。。。 该往上面加肉了。。。 丰富骨架。。。 基于鼓组之上的 补充一下。。。 鼓组里面非常规的部分。。。 前奏 间奏。。。 B 恩？ A Ａ段Ｂ段是比较稳定的。。。 ｌｏｐｐ进行 B 能明白 A 前奏 间奏呢。。。 ＳＨＯＷ。。。 B 变化？ A 他和ｓｏｌｏ乐器的搭配。。。 前奏的设计。。。 间奏的设计。。 前奏可能更复杂一些。。。 B 很重要 A 咱们实例分析时举例子讲 B 恩 A 喝口水。。。休息会。。。 乐手该忙活了。。。 B 呵呵 A ＳＨＯＷ Ｔｉｍｅ。。。 要Ｓｈｏｗ什么 怎么Ｓｈｏｗ。。。 B 特点 A 这个问题是编曲搭架子时候要琢磨的 B 个性？ A 歌曲的最高潮Ｂ段 一般都是在间奏前或后的。。。 怎么来承上启下 或者继续发扬光大。。。 呵呵。。。 编曲的想法具体的体现。。。 乐器ＳＯＬＯ。。。 很常见的 对吧？ B 是 A ＳＯＬＯ什么呢？。。。 咱们简单分析一下啦 B 独奏、炫耀技艺 A 还有呢？。。。 很重要的部分噢。。。 B 展示技术和乐器特点 A 两个字。。。 拜托。。。 B 嘿嘿 A 展示技术和乐器特点。。。听者关心这个么？。。。 说的那个点：煽情 能理解吧？ B 呵呵 能 A 加倍音乐的烘托和环境营造作用。。。 用乐器代替人声 表述环境和音乐情感 要按照你说的。。。 间奏全成技术ＰＫ了。。。 没得听了。。。 B 。。。 A 万变不离其宗。。。 时刻别忘了编曲是为谁服务的 B 为歌曲服务 A 恩呢 A 这里还有问题么？ 没问题继续。。。 B 继续 A 上间奏 A 我喝口水 B 间奏来了 高潮迭起 A 动词答词动词答词 B 哈哈 A 继续。。。 B 继续 A 基于骨架之上。。。 Ｂａｓｓ和ＧＴ。。。 B 辅助节奏 A ｂａｎｄ里面的另外一组节奏。。。 分为一类 ＧＴ类 低频是ｂａｓｓ 中高频是ＧＴ ｂａｓｓ 低音的流动。。。 2008-11-17 11:03:04B 恩 A 单听Ｂａｓｓ ｓｏｌｏ 很舒服的 B 是的 A 加上一些炫技。。。 但是在ｂａｎｄ里面。。。 ｂａｓｓ就要老实的多 A 为什么呢？ 尽其本分。。。 B 恩 不是他个性的时候 A 假设 ｂａｎｄ里面没有了ｂａｓｓ Ｄｒｕｍ和ＧＴ间 少了点什么。。。 B 我作过一次，很空 A 别扭吧。。。 B 是 A 换一种做法。。。 用钢琴的低音部分替代bass。。。 A 有空你可以试试看。。。 B 恩 A 我先继续说？还是你试验完了再说呢？ B 先说继续吧现在没法试验 A ｏｋ。。。 试验的时候你就会发现 ｂａｓｓ ｐｉａｎｏ有很大的局限性。。。 为什么呢？。。。音头力度不够，节奏点不够突出 泛音较多 不像ｂａｓｓ 可以根据需要 强调流动性，多加音头 B 恩 A 例如 古典ｂａｓｓ 强调节奏 ｓｌａｐ ｂａｓｓ 张弛适度。。。 钢琴你再怎么整？。。。 ｐｉａｎｏ低音域作低频节奏 B 不清晰 A 一般在ｊａｚｚ或者ｂｌｕｅｓ里面 在少类的风格里面 说到ｊａｚｚ。。。 里面的ｂａｓｓ绝对功不可没。。。 B jazz的低音流动性很强 A 好的ｂａｓｓ手是ｊａｚｚ的第二灵魂 B 特别喜欢jazz的bass A 恩呢．．． B 以及bass的走向 A 特点 点节奏和旋律的流动 搭配的相当好呢 B 对 A 很值得分析学习 继续。。。 GT部分。。。 4B 继续 A 一琴 二琴。。。 分解和扫弦。。。 B 哦 A 分解不说了。。。 流动的旋律。。。 辅助结构 的编配 层次上和主旋律分开 相互搭配 solo的时候就成主旋律了。。。 撒开了show。。。 B 呵呵 A 扫弦。。。 这个东西说说。。。 扫弦分析透了 是 什么？ B 节奏 A 变相的和声 B 节奏和声 恩 A 节奏是点 可扫弦你听到更多的是泛音 持续 的泛音 GT组的节奏和声 能理解吧？ B 能 A ok 。。。 关于乐器组。。。 鼓组 GT组 能理解吧？ B 能 A ok。。。 bass和BD。。。 容易打架冲突。。。 原因是什么呢？。。。 B 频率？而且都是音头强的 A 不是声学的 编曲常犯的小毛病 音乐上的 想想看 B 点？ A 对 抢节奏点 不知道 应该以谁为准 谁跟着谁走。。。 编鼓组。。。节奏跟着BD走 B bass跟bd A 编GT组。。。节奏跟着Bass组 忽略了bass要服从于BD。。。 B 万变还是有根的 A 常见的问题哦。。。 恩呢。。。 A 编曲人入门和开始的时候很容易犯的毛病 GT组 还有问题么？。。。 B 差不多了还有什么重要的?要说？gt 扫弦 对于bass，怎样配合？注意什么？ A 层次。。。 兼容。。。 A 自己试验体验一下。。。 用 Hardcore bass和VG A 单听音色 分析音色。。。 然后把它们组合起来。。。 放VG的loop B 恩 A 自己弹bass。。。 B 换bass试验 A 分析要点。。。 兼容 和 层次。。。 B 节奏上？ A 恩呢。。。 要是觉得不明显。。 。 再加上RMX。。。 B bass应把握重拍点 A 有个鼓组。。。 两组配合。。。 B 恩，一个个来，循序渐进 A 恩呢。。。 A 自己练习体会。。。 B 是 A 说起来容易 B 是啊 A 别一听就什么也想不出来分析不出来哦 记得分析要点。。。 把要点简化到几个字 B 恩，努力去分析，去了解 A 写在纸上 贴在显示器上 边听边看边分析。。。 笨点 但是绝对好用的方法 呵呵。。。 继续。。。 B 继续 该铺垫了？ A 恩呢。。。 分组。。。 键盘 和声铺垫 这个组 叫什么好呢？ 辅助组。。。 键盘。。。 弦乐。。。 电管。。。 合唱。。。 这些东西。。。 B 电管？ A 填缝用的。。。 A Organ。。。 B 哦 A 补充空间 构建一些辅助的旋律 同时。。。 丰富音乐的色彩 避免过于单一 一般的band 都有个合成器。。。 B 不只一个 A 恩呢。。。 键盘。。。 弦乐。。。铺底。。 。 和声。。。 和声的作用。。。 分析一下啦 连续的 持续的。。。 和声的开始点和结束点。。。 B 附属旋律？ A 旋律么？。。。 没有旋律那么 流动吧。。。 B 恩？ A 连续的 持续的。。。 想想看 怎么描述和声铺垫比较准确 B 恩？ A 想 想和声学。。。 和声的作用和原理。。。 B 说把 A 为什么要有和声？。。。 辅助主旋律 支持主旋律。。。 能理解吧？ B 恩 能 A 简单例子。。。 A 主唱一个人solo 和有伴唱配合 对吧 很明显的区别 B 是的 A 乐器也一样。。。 GT组。。。 扫弦。。。 辅助组呢？。。。 辅助旋律 piano或者合成音色 辅助他的是 什么呢？ 弦乐或者合唱音色 这里面弦乐或者合唱音色辅助的 不仅仅是piano或者合成音色 B 恩 还有主线 A 辅助的是所有旋律和律动 点和线。。。 那 么和声就是坚实的线 B 哦 A 承托上面的点 主旋 律是流动的线 B 恩 A 和声是递进的线 加上节奏 的点 能理解吧？ B 能 A 辅助组里面的和声辅助 作用 还有就是效果音色 特殊音色 花边音色 修饰 过渡 用常规音色没新意 点缀 时髦的音色。。。 呵 呵 能理解吧？ B 恩 A 音色用的巧。。。 很有 画龙点睛的意思 举例子。。。 pop里面用一些民乐的音色。。。 民族打击。。。 在过渡的时候 比如用 另一种套鼓 就有意思的多 B 感觉会新颖 A 有新 意 而又不会破坏整体 B 总结下 A 几个组放在一 起。。。 鼓组 骨架 结构 节奏的主题 GT组 身体的上半身 内部的点和线配合 辅助组 身体的下半身 和 声辅助 点缀的配合 还有一组。。。 人声组。。。 身体的中间。。。 B 恩 A 人声单讲。。。 B bass算骨架的辅助？ A 恩呢 编曲对人声组的乐曲辅助。。。 和声。。。 你的乐器和声和人声和声 不要冲突。。。 打架。。。 层次要分开。。。 B 恩 A 人声和乐器的表现不一样 听者的听感也是不一样的 分层分开。。。 谁在上 谁在下 相辅 相成 而不是设计一个套路。。。 大家去抢 看谁抢的过谁。。。 B 恩 哈 哈 最终谁也不落好 A 恩呢 练习写和声。。。 乐器和chord搭配。。。 顺便重 新学习和声学。。。 会有新的认识呢 B 好 以前的和声学的很死，也很浅 A 和声要活用。。。 A 编曲这块 还有问题么？。。。 下回就要实例分析了哦。。。 B 基本了解了，下来慢慢复习 |
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