ICMC来了 |
会有怎样的奇妙效果？ ◆ ◆ ◆ ◆ ◆ 秋雨淅淅沥沥，徐汇艺术馆门口排起了队。 因为常年公益展出，这里积累起一批艺术常客，有空就过来逛逛，还有老师定期组织学生前来观摩学习。 周日ICMC的装置展直到2点之后才开展，门口排队的观众有点焦躁，但又更增加了他们的好奇心。 ICMC是什么？ ICMC（The International Computer MusicConference），即国际计算机音乐大会，它将科学、技术与音乐艺术有机融合，参会者包括对音乐和科技整合感兴趣的作曲家、计算机软件和硬件的开发者、研究者以及音乐家等。 10月15日起至10月20日，第43届国际计算机音乐大会（ICMC2017）在上海音乐学院举办，这是ICMC首次选择中国的艺术院校，之前在中国举办过两次——1996年在香港科技大学，1999年在北京大学。 本次大会包含5场音乐会、5场开放空间展演、1场互动装置展、25场论文宣读与研究报告展示。在徐汇艺术馆展出的即为5件互动装置作品。 陆陆续续，淮海路上这幢两层的小红楼里挤满人，除了附近的文艺爱好者、一些学生，这里聚集了全球音乐科技方面的爱好者、专家——     包括FM调频合成算法发明者、斯坦福大学教授约翰·乔宁；普利策音乐奖得主杜韵；本届ICMC主席、上音音工系主任陈强斌；ICMC装置展作者；ICMC开幕音乐会创作团队，还有远道而来的来自世界各地的ICMA会员，还没倒过来时差，疲倦又兴奋地渴望分享与交流。 现场的互动装置作品 让观众们玩得很high 有的大呼太高深， 有的在作品说明前认真品读， 有的一遍又一遍尝试， 还反复向志愿者问这问那~ 开幕式：2017年10月16日晚 上海交响乐团音乐厅 上音林在勇院长宣布ICMC开幕，陈强斌主席主持。斯坦福大学教授john chowning发表主旨演讲。           1 《滚动》作者：Saburo Hirano  这是一件互动声音装置，它可以带来互动式无限音乐的创作经验，不但能实时传播，还能与大规模观众互动。它包含4种原创装置，使用了微型处理器模组TWE-LITE2525A、一个陀螺仪、一台个人电脑以及四个扬声器。原始的接口被放在小型的塑胶乳液罐中，取名为"CoRo"，四个CoRo被放在桌上。 当观众滚动CoRo时，声音系统会根据动作播放软件合成器声音。每一个CoRo会展示不同颜色(蓝、红、绿、黄)与音色。罐子运动的加速度与力度，对应声音的音高、音色与响度。例如滚动速度就被映射到影像的转动速度，并配备四声道声音系统。观众可以同时滚动多个CoRo来产生各种声音。当然观众可以使它们合奏，获得有趣的组合声音。Co-Rolling是一个易于理解，老少咸宜的作品。 2 《颤动》 作者：Rob van Rijswijk  这件装置作品是一个由金属板和木椅构成的空间星座。这些物体起着扬声器的作用，压电换能器使薄钢和木制的表面振动从而发声（作品命名的来源）。接近它们时你会发现它们会发出柔和的声音。每个物体都有自己的声音组合，并不断变化。然而它们不是随机的。结构是可辨别的，但它们不以传统方式构建作品。 当你进入这个空间，声音通过不断移调和对位发展，将和弦与柔和的节奏融入层状旋律线条。音乐的音量很小，让环境中的声音可以融入其中。这些物体引起了类似的感觉。感觉像是闯入了一个家庭会议。虽然很难理解正在发生的事情，但你能感觉到互动，并赋予它意义。作品结合了雕塑和音乐，称为颤动，是由作曲家Jeroen Strijbos和Rob van Rijswijk合作的作品。 3 《听自己》 作者：Federico Nicolas Camara Halac  这是一个互动的视听装置作品，他可以感知人类的频谱。作品灵感来自频谱概念，融合数学和物理学，我们试图重新创建人类大脑的感知世界的过程。 观众的脸会作为界面被面部识别软件FaceOSC.app识别。 4 《太平钟塔》 作者：PerMagnus Lindborg  这是一件关于地震的声音装置。该装置会发出洪亮的虚拟钟声，频率为每小时2次，每次持续1分钟。每次钟声都是独一无二的。钟声根据事件的地理位置进行空间化处理；音高对应震心深度，和声对应震级。太平钟塔的鸣声提醒我们地球表层的脆弱性，以及居住在太平洋地区(与其他地方)的人们必须面对地震活动的恐怖威力。 5 《时刻》 作者：Arne Eigenfeldt  这是一件探索时间的大型创意作品，metacreative这个词是用来描述为避免使用直线叙事而存在于静止中的音乐。音乐被刻意留在背景中，不引人注意。Moments是作曲家对Musebots(缪思机器人)研究的另一成果。Musebots是一个独立音乐代理软件，不但能生成整体音乐结构，还能在结构中创作细节。不同的Musebots在每段10分钟的曲子中都扮演了创作与表演的角色。 一个OrchestratorBot(配器机器人)会根据ParamBot(参数机器人)为曲子的特定时刻提供的参数，决定使用哪个Musebot作曲。另一个Musebot会根据ParamBot提供的参数复杂性来配上和声。最后会由一个指挥根据音乐时间整合全部的Musebot。Musebot拥有智能，能判断所处环境，传达自身的意图，协调各自状况来产生协同式机器作曲。 Musebots！OrchestratorBot！ParamBot！ 作为计算机科学的一个分支， 人工智能是近半个世纪人类科技史上 发展最快的重大技术之一， 当已分不清是朗朗还是机器人在弹琴时， 音乐走到了新的路口。 高科技遭遇音乐， 我们好奇于未来音乐生活的改变， 这些音乐科学家们怎么看？ 1 新媒体就是让更多普通人参与到艺术的形态中来 （互动装置）它们就像玩具，可以让普通人参与进来。随着科学技术的发展，增加了更多的媒介和手段，让更多人参与到音乐中去。例如开幕音乐会上的《电波协奏曲》，就是让现场观众参与的一个作品，未来我们还可以举行网络音乐会，非常有意思。新媒体就是让更多普通人参与到各种艺术形态中来。 陈强斌 2 机器人作曲并不能取代作曲家 机器人作曲并不能取代作曲家，作曲家是创作人，科技的运用只是增加了新的媒介方式，比如以前看书都看纸质书，而现在是数字媒介。日常生活中很多给我们带来便利的东西，其实都是科学家们经过长时间的研究并最终应用到生活中的，而这正是ICMC/EMW在做的事情。 杜韵 3 运用新的声音处理手段，赋予乐器新的内容 交互式声音装置，同时具有技术性和音乐性，交互即打破了时间顺序，根据人的参与而发生变化，以前上音音工系有位毕业生的作品叫‘虚拟指挥家’，就是在大屏幕上随意指挥，乐队就能相应配合，呈现不同的音乐。还有一些新颖的创作手法和手段，乐器只是素材，运用新的声音处理手段，赋予乐器新的内容，在进行一定组合，听上去完全不一样，甚至使用一些非正常的声音，比如环境音。 房大磊 4 越前沿价值越高 生活中充满着高科技，就像苹果手机，不可否认改变了人的生活。这次主题演讲嘉宾约翰·乔宁，现在很多声音都是根据他发明的手段合成的，只是你感受不到，这些高科技就在你生活中。还比如，柏林爱乐的数字音乐厅，只要花100多美元，就能享受到几乎现场般的全程直播。一方面高科技创作音乐，另一方面，高科技进入到大众的音乐生活中。这些都得益于这些新音乐的探索者，越前沿价值越高。 陈强斌 5 科技提升音乐艺术感，给你完全不一样的感受 《电波协奏曲》虽然叫协奏曲，但并没有一件乐器，因为我是一个无线电爱好者，听到过很多除了常规的发报音之外的，其他的无线电的声音，你会发现它们同样具有一定的音乐性。很多有特色的声音，可以组成一首曲子。现场请了4位无线电操作员，现场发报现场呼叫，大家可以用手机听到不同声部，所有观众都可以参与并听到，科技对音乐艺术感的提升非常大，对创作手段来说，也完全不一样 。 房大磊 6 传统剧种有新的传承方式，古老的情节融入了当代的故事 这一次的作品，邀请到新昌调腔剧团的演员，并与附中的小提琴演奏家宋阳老师合作 。这是我目前的一项计划，中国的地方小剧种未来的方向怎么走，怎么去传承发展传统剧种？我认为应该可以尝试新的方式，让各种艺术家一起来做，古老的情节讲当代的故事。 杜韵 7 尽情地享受音乐的魅力 感谢陈强斌教授和上海音乐学院邀请我来这里，因为今年是电脑音乐之父max mathew编写出用于音乐制作的电脑软件程序整整60周年，明天我将在我的主旨演讲中讲述一些max mathew的故事，我也希望此次大会能为大家提供一个契机，从繁忙的工作和生活中抽离出来，尽情地享受音乐的魅力…… 约翰·乔宁 日程表  原文转自：上海音乐学院 图片：顾恺 视频：顾恺 设计：Joanna 责任编辑：彭畅 |
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